□ 蒋青青

　　非遗是乡村文化的“活化石”，乡村特色产业是乡村振兴的“发动机”。探索将非遗传承深度融入乡村产业发展脉络的路径，不仅有助于古老技艺在当代生活中焕发新生，还能为乡村产业增添独特的文化附加值，推动非遗活态传承与乡村产业提质增效。

　　融产业发展释工坊效能

　　作为技艺传承、产品生产与就业帮扶的重要载体，非遗工坊能有效串联农户、市场与非遗资源，使村民在参与非遗产业中实现稳定增收，推动非遗从“小众传承”迈向“大众参与”。

　　一方面，工坊需设立专门的技艺培训基地，邀请非遗传承人定期开展培训，内容涵盖基础技法、图案设计、产品改造等，并针对周边村民尤其是留守妇女、低收入人群等制定灵活培训计划。另一方面，建立标准化生产流程也是保障非遗技艺活态传承、促进乡村产业振兴的关键。通过将文化产品细分为装饰类、文创类、实用类等系列，结合不同消费场景设计产品，如为景区定制地域特色剪纸书签、为中小学开发非遗教育套装、为企业提供定制化陶瓷礼盒等，可实现文化价值与经济价值同步提升。

　　此外，可将非遗工坊与合作社相结合，大力发展乡村“居家经济”，构建乡村剩余劳动力就业致富新路径。以山西省广灵县的“巧娘宫”手工编织合作社为例，该县以柳编这一非遗项目为核心，针对长期零散经营效益低的问题，创新“带头人+合作社+基地+贫困户”的多主体模式，以企业或基地为网点，推动非遗技艺走进千家万户，成为脱贫良方。此举切实解决了农村妇女、残疾人就业难题，实现了“小产业，大覆盖、振兴村”的效果。

　　育传承人才促校地创新

　　学校在科研、设计、人才培养等方面具有天然优势，通过深化学校与地方政府、产业的合作，可为非遗传承培养兼具技艺与现代思维的专业人才，形成“传承有新人、产业有新意”的良性循环。

　　一是应以非遗产业的实际需求为导向，推动学校针对性输出人才、技术与设计支持，实现“需求端下单、供给端响应”的精准对接。可在艺术设计、文化创意等专业中，选拔对非遗文化有浓厚兴趣且具备一定创新思维的学生组建特色班级，深入乡村开展非遗实践，直面传承与生产中的现实难题。以苗绣传承为例，当地院校可开设苗绣设计与工艺专业，邀请国家级苗绣传承人担任兼职教师，将传统苗绣技艺融入课堂教学，并组织学生深入乡村工坊实训，使其在实践中掌握劈丝、掺针等核心技艺。

　　二是共建产学研发协同平台。院校可联合传承人与企业，共同组建苗绣艺术创新研究会，整合服装、视觉传达等多学科资源，与传承人共同开展技术攻关与产品创新。例如，将现代绘画、动漫元素融入绣稿设计，开发出更符合年轻消费群体的苗绣装饰画、服饰配饰等新品，推动非遗产品融入日常生活。

　　赋数字动能塑非遗品牌

　　借助电商平台等数字化手段不仅能打破乡村地处偏远、交通不便等发展壁垒，扩大非遗影响力，还有助于非遗产品走向规模化，实现“非遗活起来、产业强起来”的双向赋能效果。

　　其一，可依托短视频平台开展“数字化传播+偏好捕捉”的品牌塑造渠道。例如，可组织剪纸传承人拍摄技艺展示视频，将农耕文化、民俗风情融入技艺讲解，通过生动的场景化呈现，让网友直观感受剪纸魅力；利用大数据分析技术定位目标消费人群，推出差异化产品系列。同时，建立“线上电商+直播带货”销售体系，入驻主流电商平台，统一产品包装与品牌标识，并定期组织直播活动，由传承人亲自讲解剪纸技艺、展示产品制作过程，增强与消费者的互动。

　　其二，非遗还能为乡村文旅注入文化灵魂。可将染料制作、花版雕刻等技艺与乡村风光结合，打造乡村非遗体验工坊。工坊内部通过实物展示、图片介绍、视频播放等多种形式，系统呈现蓝印花布的历史渊源、制作工艺和文化内涵。游客既可参与蓝印花布制作，也可通过“线上云工坊”定制产品，让非遗文化以更个性化的方式走进日常生活。

　　(作者单位：重庆理工大学)