2026年6月，重庆永川，一场关于动画未来的全球对话正在展开。从媒体见面会到主题演讲，从“创作之力”到“技术重构”，几乎每一场圆桌会议、每一次大师课，都绕不开一个关键词——AI。
本届重庆国际动画电影周的主题为“智绘无界·万象竞辉”，当技术的边界被无限拓宽，内容生产的可能性也被空前放大。在6月11日举行的“技术重构——AIGC赋能Z世代”圆桌会议上，一场别开生面的轻辩论式讨论引发了全场观众的关注。每位嘉宾手持红旗与蓝旗，由主持人抛出议题，大家先举旗亮立场再“开杠”，没有评委，不分胜负，核心问题只有一个：AI到底要把我们带往何方？
对于动画人来说，最大的痛点不是钱，而是时间。
6月10日，北京电影学院教授陈廖宇在圆桌会议上感慨：“动画人做一部片子动不动三五年起，一个人的职业生涯有多少个三五年？”
在《雄狮少年2》制片人李依霖看来，AI带来的最大改变是技术层面的加速：“AI一定能够加快制作流程，降低动画制作门槛。现在无论是做真人电影还是动画，传统动画制作流程与AI的制作流程相似，我们要拥抱技术的变化，这样可以让年轻团队更快实现自己的想法，并且降低试错成本。”
令她兴奋的是，AI拉近了电影与市场之间的距离。“我们平常做一个动画电影常规至少要花三五年的时间，作为制片人最难判断的是，这个故事三五年以后观众还会喜欢吗？如果AI真的帮助我们加快制作的时间，我们可能不用熬那么久，半年、一年上映一部电影，我们能更快跟市场产生碰撞，更快了解观众的想法，降低试错成本。”
百度（BIDU）智能云高级产品专家、Hogee旗下AI短漫剧创作平台负责人刘玉大的立场更为坚定。作为科技公司的代表，在6月11日的圆桌会议上，他高举“红旗”——代表优先AI规模化复刻爆款、抢占流量。“我们坚定地走数据驱动、技术驱动的路径。IP的成功率是有限的，不是说每一个IP都能够成功。最重要的是我们需要用AI技术把内容规模化，降本增效，用1/10的成本来产生10倍的效率。”
刘玉大透露，目前AI的能力正在快速进化，“会超过99%的人”。他预测，未来三年到五年，AI在动画制作中的渗透将达到一个全新的高度。“马车永远阻挡不了汽车工业化时代的到来。”
维魔科技创始人、首席执行官范帆则从内容创作者的角度给出了回应。他坦言，维魔科技正在开发《浪浪山小妖怪》和《鬼吹灯》的AI电影：“鬼吹灯是一个非常重视觉的题材，如果用传统的3D流程开发，资产量非常大，可能需要一年半甚至更长的时间。现在有了AI的辅助，在3D资产生产、建模等环节上，已经大量帮我们节省了成本。”
技术平权，但审美没有平权
当效率的狂飙突进成为现实，另一重隐忧也随之浮现。
陈廖宇敏锐地指出：“AI是技术平权，不等于审美平权，不会自动达成审美平权。在AI放大创作效果优势的时候，别忘了也会放大我们的问题，很多问题在AI作品里面真的都被成倍放大。”
红鲤动画总经理、制片人张元强用亲身经历印证了这一观点。他和团队曾尝试在项目中使用AI，但最终放弃了。“我觉得AI跟目前的工序化流程还缺一定的空间融合。在当下的AI热度情况下，会有很多盲目、盲从的情况，我们不能为了AI而AI。”
他进一步阐释：“现在大家一直说技术平权了，但审美没有平权，我们更多需要探讨，该如何运用一个冰冷的工具？”在他看来，AI可以辅助文本创作、画面生成、数据推演等各个创作环节，但如何将AI工具融入创作流程，仍需时间和空间的磨合。
《狮子王》导演、本届电影周评委会主席罗伯·明可夫也从国际视角讲述了自己的担忧。他在媒体见面会上强调：“动画的主体是为了叙事，为了表达人类交流和表达情感的需求。人类的情感是非常丰富的，我们当前可以看到很多的动画，它的重心放在了炫技身上，而并没有更多地把重心焦点放在叙事上。”
他希望未来的科技能够与传统的创作相结合，帮助动画实现更强的交流和打动观众的能力。“未来电影制作也需要将科技与传统叙事的手工绘画、手工匠心相结合。”
AI究竟是工具，还是正在成为主角？
当讨论的焦点从“能不能”转向“该不该”，更进一步的问题浮出水面：AI到底是工具，还是正在成为主角？
罗伯·明可夫在主题演讲中给出了明确的答案。他认为，科技变革已经深入改变了人类的生产生活方式，但“我们要理解的是，科技应当是人类用来表达的一种工具。科技并不是最重要的，最重要的是人类的需求——用来讲故事，表达情感和传达有意义的价值。”
他回忆自己的职业生涯起步于迪士尼（DIS），那个时代表达情感是通过笔触这种最原始最传统的方式。“科技变革之后，动画制作出现了很大的转变，同时也在动画产业引起了一股焦虑。”他强调，当前动画科技还处于开端阶段，“最重要的不是去制造一股焦虑的氛围，而是在全球范围内让人们去理解技术、赋能动画，并且通过技术能够更好地助力动画的产业发展。”
在千万间动画负责人曹紫建的猜测里，未来影视文化作品可能会分成两个部分：“一部分是百年手作，像意大利手工牛皮鞋；另一部分是每个人触及的快销时尚品。以后会不会是这样的分化？两边都有不同的市场，都有不同的精神，都有不同的东西，观众选择会更多。”
在他看来，在AI大幅降低创作门槛的背景下，“精品化”与“规模化”或将走向两条并行不悖的赛道——现实主义的、有人文温度的、需要长时间打磨的作品，其价值并不会因为AI的出现而贬值，反而可能因为稀缺而更加珍贵。
“我觉得其实完全没有必要陷入这个争论和纠结里面。AI是一个工具，就像一个厨师用一把菜刀，闭着眼睛切出花来；但是给我，我可能就把手切破了。AI是一样的，工具既没有原罪也没有先天的正确性，就看什么人怎么用它。”陈廖宇说。
