中国日报网9月2日电9月8日至10日，大型舞剧《万里茶道》将作为第七届全国少数民族文艺会演参演剧目，在北京二七剧场上演。与以往不同的是，在这部舞剧登上国家级文艺盛会舞台之际，一项面向舞剧未来传播形态的创新实践也将同步展开——由舞剧总导演孟艳携AI团队打造的《万里茶道》AI衍生剧将首次亮相，首批推出3集，并由咪咕平台首播发行。
一级导演、中国舞蹈家协会副主席、北京市文联副主席孟艳及其团队，将《万里茶道》主演转化为AI数字分身，在延续原剧人物关系、文化内核和审美气质的基础上，以AI短剧重新组织叙事、拓展剧情。记者了解到，这是以原剧主演的AI数字分身为主体，系统开发同名AI衍生短剧的创新实践，具有鲜明的开创性和实验性。
《万里茶道》以纵贯万里、连接中蒙俄的古老商道为文化背景，通过舞蹈语言展现不同地域、不同民族之间因茶而兴的商贸往来与文明交流。该剧此前已完成多轮公演，凭借深厚的文化意蕴和富有感染力的舞台表达收获良好反响。此次入选第七届全国少数民族文艺会演，既是对剧目思想性、艺术性和观赏性的集中展示，也为其探索“舞剧＋AI”的融合传播提供了新的契机。
长期以来，舞剧以身体为语言，具有象征、留白的艺术特征，构成一定的理解门槛。AI衍生剧的价值，正是把舞台上的身体叙事跨媒介转化为更具情节性、通俗性和连续性的视听表达，让观众更容易理解人物命运、故事背景和情感逻辑。
这种转译是在舞剧与大众之间搭建一座新的认知桥梁。观众可以先通过短剧走近人物、读懂故事，再走进剧场感受身体、音乐、灯光和空间共同形成的艺术表现；也可以在观演之后通过短剧继续追寻剧中未尽的情节。由此形成“线上理解、线下体验、观后延展”的传播途径，让原本受到时间、空间和剧场容量限制的舞剧，更自然地进入移动互联网，也进入大众文化的日常生活场域。
“AI不是对舞台的替代，而是为舞台打开另一扇门。”孟艳表示，“我们希望借助新的技术语言，让更多人看懂舞剧、爱上舞剧，同时让舞台上那些未能充分展开的人物和情感，在AI的赋能下让故事继续生长。”
舞剧通常需要在两个小时左右完成完整叙事，这对长于抒情，弱于叙事的舞蹈身体语言，是极大的挑战。部分人物支线和历史背景只能高度浓缩。AI衍生剧则可以在尊重原作精神的前提下，补充前史、延续结局、展开支线，让一次舞台创作转化为可持续发展的内容体系。演出落幕后，人物仍可继续讲述，故事仍可持续更新，由此形成更长久的传播效应和文化影响。
更深层的意义在于，这次尝试拓宽了舞剧IP的传统边界。舞剧不再只是一台在剧场中演出的作品，还可以延伸为短剧、数字角色、文化教育内容以及跨媒介产品。演员也不再只是舞台上的角色塑造者，还可能成为数字角色的共同创作者，在新的媒介空间中延续人物生命、扩大个人艺术价值。这将为舞剧创作、演员发展、市场运营和文化传播带来更多元的可能。
与此同时，“舞剧＋AI”也对行业人才培养提出了新命题。未来的舞剧人才不仅要理解身体语言和舞台规律，还需要具备影像叙事、数字审美、跨媒介运营和人工智能（885728）协同能力。孟艳团队此次实践的价值，正在于以一部具体作品先行试验，为行业积累流程、经验和方法。
技术可以拓展艺术的抵达方式，但不能取代人的创造与情感。《万里茶道》AI衍生剧尝试建立一套从舞台艺术到大众传播、从单次演出到长期IP、从演员表演到数字延展的新方法。它让古老茶道所承载的开放、交流与互鉴精神，与当代人工智能（885728）技术形成跨越时空的呼应。
从万里茶道到人工智能（885728），孟艳及其团队迈出的这一步，既是舞剧《万里茶道》自身的一次破界，也是中国舞剧主动拥抱新技术、探索新表达的实践。它所开启的，或许不仅是一部舞剧新的传播周期（883436），更是舞剧艺术走向更广阔人群、融入当代生活的一种未来可能。
