作为粤港澳三地规格最高、规模最大的文化盛会，第六届粤港澳大湾区（885521）文化艺术节将于10月31日启幕，以剧目展演、艺术展览、青年创新、惠民活动、艺术教育五大板块为载体，将推出75台精品剧目、148场演出、25项展览、近百场惠民活动、艺术教育活动以及多台青年原创剧目。其中，艺术讲堂发挥议题引领、观点发声的功能，以国际化视角和重量级嘉宾阵容，构成本届艺术节重要的思想对话阵地。
历经五届的沉淀与迭代，第六届粤港澳大湾区（885521）文化艺术节不仅是为期一个月的豪华“节目包”，更是提供了观察广东演艺产业升级、湾区文艺资源协同、岭南文化对外传播的重要窗口。
1首演高地成型：湾区首演剧目占比达48%，创下历届新高
本届艺术节集结的75台精品剧目之中，湾区首演剧目占比达48%，创下历届新高，近乎每两台剧目就有一台为湾区“首发首秀”。对于舞台作品尤其是国际重磅巡演项目而言，首演地的选择，本质是对一场节展乃至一座城市受众生态与市场潜力的认可。这一数据反映出粤港澳大湾区（885521）文化艺术节正从“精品展示平台”逐步升级为“首演首发高地”。
从剧目供给来看，一大批国际名家、名团、名作集中登陆湾区。国际知名女高音安娜.奈瑞贝科首度到访深圳；国际知名钢琴家王羽佳首次携马勒室内乐团登广州舞台；现象级小提琴家、四届格莱美得主安妮 索菲.穆特阔别15年重返广州；当代最具影响力的爵士女声之一、格莱美爵士天后戴安娜.克瑞儿献上广州首秀；芬兰指挥家贝托祺执棒香港管弦乐团；恰逢莫扎特诞辰270周年，柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团带来大湾区唯一一站《莫扎特之夜》音乐会；美国芭蕾舞剧院携舞剧《天鹅湖》迎来大湾区首秀。
来自国内和广东本土的创作同样分量十足。开幕演出为广东原创交响套曲《珠江》，以宏大交响叙事勾勒大湾区发展（HK0737）脉络与人文底蕴；现象级IP《繁花》舞台剧三部曲，首次完整集结登陆大湾区舞台；戏曲单元汇聚十余位梅花奖得主，众多经典大戏轮番上演。
高比例的首发首演，并非依赖节展的短期造势，而是广东文化产业家底厚实、演艺市场长期培育的集中释放。数据显示，2025年，全省文化及相关产业营业收入达3.4万亿元，同比增长12.5%，增速高于全国平均水平3.7个百分点。继2024年营业收入首次突破3万亿元后，广东连续两年站稳3万亿发展量级，规模稳居全国各省(自治区、直辖市)首位。
产业大盘托举之下，专项政策精准“滴灌”并持续赋能。2025年5月出台的广东“演艺市场政策17条”，以支持广州、深圳打造国际演艺之都，鼓励来粤首演多演等具有针对性的政策措施，激活市场活力。据公开数据，截至2026年4月，全省演出经纪机构总量达2476家；2025年广东省演出市场总场次3.74万场，同比增长5.03%；票房收入65.15亿元，同比增长2.51%，其中大型营业性演出的票房收入与演出场次均位列全国第一。
此外，硬件设施的补强为承接高端首演提供了物理条件。“十四五”以来，广东加快布局高标准演艺地标，深圳滨海艺术中心、广州红线女大剧院、东莞松山湖展演中心等一批专业级场馆陆续建成投用；连同原有的星海音乐厅、广州大剧院等成熟场馆，以及在建的佛山（883403）千灯湖演艺中心、深圳国际（HK0152）演艺中心、深圳歌剧院等项目，形成覆盖珠三角核心城市、可承接各类高端演艺项目的剧场矩阵。
成熟的剧场硬件、稳定的消费（883434）群体、持续增长的市场主体，共同构筑起海内外新作选择湾区落地的吸引力。
广东省文艺评论家协会副主席、广州市文艺评论家协会主席罗丽向南都N视频记者表示：“本届艺术节湾区首演比例创历届新高，侧面说明湾区成熟的剧场条件、多元的观众基础、配套的产业环境和包容的评论氛围，得到业内更多认可。”
2讲堂凝聚共识：从湾区到国际，顶尖创作者探讨“生态出海”
在演艺供给扩容升级的同时，本届艺术节艺术讲堂聚焦当下行业现象与趋势，承担起议题引领、观点发声的功能，构成本届艺术节重要的思想对话阵地。
主讲堂聚焦“从湾区到国际—东方叙事，全球回响”主题，探讨湾区文艺从本土走向国际舞台的新成果、新路径、新机遇。戏曲讲堂以秦腔与粤剧为双轴，关注地方戏曲的民间根脉、当代转化、流量传播与国际路径。
近年来，广东涌现出一批优质文艺佳作，不仅在国内收获票房与口碑的双丰收，更成功走向海外舞台，积累起不俗的海外影响力。舞剧《醒.狮》《咏春》《英歌》、杂技剧《天鹅》、粤剧《三水女儿.红头巾》等一批根植于岭南非遗和中国传统文化的舞台精品，闪耀国际舞台；潮汕电影《给阿嬷的情书》、粤剧电影《白蛇传.情》屡创票房纪录，打动来自不同文化背景的海外观众......
广东省“十五五”规划纲要提出，深化拓展文明交流互鉴，推动岭南文化、中华文化更好走向世界。近年湾区文艺的实践证明，优秀的文艺作品，能够依托共通的人类情感、浓郁的在地风格，打破语言壁垒，完成跨文化对话。“作品出海”的成绩有目共睹，然而下一步，如何从单部作品的出海，升级为创作、制作、传播、人才等要素协同联动的“生态出海”，是湾区文艺需要思考的方向。
在此背景下，同时依托2026APEC“中国年”相关活动落地深圳的重要契机，主讲堂着眼“从湾区到国际”恰逢其时。主讲堂将集结著名画家、上海大学美术学院教授陈家泠，著名剧作家、中国文联全国委员、香港艺术发展局文学艺术顾问何冀平，国际著名舞蹈家、编舞家、画家、导演沈伟三位主旨分享嘉宾，以及音乐剧编剧、作词岑伟宗，舞台剧《繁花》三部曲导演马俊丰，广州市杂技艺术剧院艺术总监、肩上芭蕾创始人、《天鹅》故事原型吴正丹，中国青年舞蹈艺术家、编导，深圳当代舞团创始人兼艺术总监胡沈员，导演、编剧，《给阿嬷的情书》主演郑润奇组成跨界圆桌嘉宾。嘉宾们来自美术、戏剧、舞蹈、杂技、影视等多个赛道，将结合各自创作实践，分享其走向国际的经验，以及对湾区文艺“生态出海”的观察与思考。
艺术讲堂的独特价值也正体现于此：并非马上产出一套可以落地执行的方案，而是汇聚不同领域的顶尖创作者，从分散的个案经验和差异化的观点中提炼方法、凝聚共识。
罗丽认为，主讲堂的议题设置“非常实在”，既是对湾区这些年文艺创作经验的梳理，也为许多创作者会遇到的出海难题提供参考经验。“大湾区连着内地和海外，港澳又有很成熟的国际艺术交流渠道。这场交流，也是把粤港澳三地创作者拧到一起，用好我们得天独厚的条件。不是等作品做完了，再临时想办法对外推介，而是在创作的时候，就带着国际对话的意识，慢慢打造有自己特色的湾区文艺名片。”
3三地协同共创：港澳参与规模历届之最，全民普惠共享
无论是打造首演首发高地，还是围绕行业前沿议题展开的思想对话，艺术节的着眼点始终是粤港澳三地文化的共生共荣，以及广大市民群众对湾区文艺成果的共享。粤港澳协同共创、全民普惠共享，也成为本届艺术节格外突出的特点。
本届艺术节三地联动办节力度加大，港澳参与规模创历史新高。共有20台港澳参与剧目登场，占全部展演剧目近三成，香港管弦乐团、香港中乐团、澳门文化中心等十余家港澳专业院团与演出机构深度参与其中。新增设的“阳光小剧场”单元，重点引进港澳经典小剧场剧目，将年轻创作、轻量表达和城市新空间相结合，搭建起艺术节与青年之间的桥梁。《乐动.舞界》《潮起山海间》等粤港澳联合共创的跨界作品，更印证着湾区文艺合作，早已从过往单向邀约参演的模式，迈入联合策划、协同共创的阶段。
普惠层面，本届艺术节将开展近百场惠民活动，推动艺术从专业剧场延伸至商圈、校园、骑楼街巷、城市地标，着力打造“没有围墙的剧院”。官方上线“艺美生活”惠民平台，市民可以在线查询全部活动信息，申领低价、免费演出票，获取观演优惠福利。同步开展观演团、主题征文、艺术讲座等活动，拓宽公众参与维度。
今年，中共中央宣传部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》，提出持续擦亮展演和节庆品牌、推动优质戏剧资源直达基层、加强戏剧国际交流推广等具体措施。本届艺术节的一系列实践，正是对行动计划的响应落实。
“粤港澳大湾区（885521）文化艺术节持续举办，慢慢形成了有吸引力的文化品牌，集聚效应逐步显现。艺术节不再只是简单汇聚各地优秀剧目来展演，也在陪伴原创创作一同成长，助力搭建起‘创作—首演—打磨—巡演’的良性链条，让湾区逐步成为国内舞台艺术创新的一块热土。”罗丽说。
