9月，一件以“金蝉玉叶”为灵感的文创作品，安静地躺在“博物知旅.创意赋能”文创征集活动评审台上。它的作者是南京林业（884004）大学的一名学生，在此之前，她从未想过自己会和一件文物产生这样的联系。
2022年，“博物知旅”第一次与江苏青少年见面。五年间，它从一个暑期活动长成了串联全省的全年品牌，而暑期是这条纵轴上最密集的一段，70余家博物馆延时开放，362项研学活动轮番上新。
8月底，“博物知旅.创意赋能”文创征集阶段收官，一批将文物重新想象的文创作品完成归档，等待在评审中大放异彩。又一个夏天过去，当文物变成时尚，当展览变成消费（883434）场景，文化创意赋能经济发展，江苏的博物馆正在给出自己的回答。
乐享博览：从“大馆”到“县城”
优质文化资源如何抵达“最后一公里”？答案有两个，一是送下去，还要接得住；另一个是让更多博物馆自己“长”出好展览。
先说送下去。5月15日，“数见苏韵.家门口看大展”环省行第二季在无锡博物院启动，这是把大馆资源引向基层的主通道。与第一季相比，第二季把周期（883436）拉得更长，覆盖中小学春假、秋假、寒暑假以及重要节假日和“苏超”赛事，让更多人在家门口与国宝见面。13个设区市的“国宝天团”联袂出征，采用“珍贵文物+数字技术+文创艺术”的形式，在互动屏幕上可以三维翻转文物细节；“江苏数字文物百宝箱”的优秀成果被一并整合进来。观众能在《观天下.坤舆万国全图》的VR空间里随大明船队“上天、入地、下海”，也能看到早已消失的大报恩寺琉璃塔在数字世界重新立起。
送下去解决的是距离，“长”出来的才决定博物馆的“厚度”。今年暑期，全省154个精品展览分散在各级各类博物馆；端午假期，133个临展特展同时开门；5.18国际博物馆日江苏主会场一次性发布的“博.览”精品展览就有62个。常州武进区博物馆推出“龙城春秋”特展，以本地出土的春秋淹城遗址文物为主线，配合沉浸式场景复原，让观众走进三千年前的江南水城；苏州吴中区博物馆的“吴门书画特展”汇集文徵明、唐寅等吴门四家真迹，开馆以来首次实现馆藏书画大规模集中展出；徐州沛县博物馆的“大汉之源”汉画像石专题展，把散落乡野的画像石请进展厅，配上拓片互动体验，让“石头上的史书”可触可感。
这些展览规模不大，却各美其美。一些县区一级的博物馆没有“国宝天团”，却有一座城、一条河、一段只有本地人才记得住的历史，它们讲述的是“家门口”的历史，回应的是“身边人”的好奇。
体验博学：从“看展”到“上课”
距离拉近之后，第二个问题随之而来，人来了，能带走什么？今年暑期，全省362项研学活动轮番举行，成为博物馆教育的重头戏。
7月19日，“博物知旅.文物新生”暑期公益研学行走进连云港（601008）市博物馆。这场活动是“博物知旅.创意赋能”文创征集活动的重要延伸，来自南京、连云港（601008）及周边地区的学生在展厅里完成了一次完整的“知旅”。他们先用眼睛观察纹饰与造型，再用双手触摸竹木肌理、体验穿绳编连，最后把所见所感转化为一件属于自己的文创小稿。从看到做，收获落在手心。
展柜里的灯光、文物之间的距离、背景色彩的选择，都藏着策展人的心思。在“博物知旅.文物新生”研学中，讲解员拆解的不只是文物本身，还有展陈背后的逻辑，为何选中某件文物、如何通过文物之间的组合来讲述地域故事、灯光与色彩又暗含怎样的美学考量。看懂了“为什么这样摆”，再看文物，眼光就不一样了。
手比眼睛更快进入状态。“汉青载文明.竹简写春秋”编简牍体验上，社教老师把简牍承载的文字之美、材料之美与编连工艺之美带进课堂。学生亲手触摸竹木肌理，体验穿绳编连。一根根竹片在手中串联成册，仿佛重新唤醒两千年前的书写场景。
动手之后，是动脑。文创创意辅导环节，馆藏“隋朝耀州窑镇墓兽”被搬上了讲台。这件文物因造型“魔性”意外走红，馆方顺势推出“连博‘开门’小兽”手办、公仔、冰箱贴，此后又开发出“耀州窑镇墓兽系列文创”。学生们看着这条“从展柜到货架”的路，第一次意识到：原来文创转化，离自己并不远。一位学生感慨：“以前看展只觉‘好看’，如今听完讲解再动手创作，才知道‘好看在哪里’，也明白了古代美学符号和我们今天的生活仍然息息相关。”
研学之外，还有更多场景在发生。宿迁泗阳的“准大学生”们，从泗阳县博物馆出发，走进盛虹新材料产业园、中国杨树博物馆和洋河股份（002304）泗阳基地。这堂课以“千年文化、千亿规模、千万精神、千企支撑”为脉络，把课堂从展柜延伸到车间和产业一线。带队的老师说：“让学生用脚步丈量家乡，比在教室里讲一百遍‘热爱家乡’都管用。”镇江的课堂则换了一副“面孔”，镇江市实验小学把学生带进焦山碑刻博物馆，孩子们化身“碑林小侦探”，手持研学手册，在近500方石刻中寻找8件“石头证人”；苏州碑刻博物馆的“七彩夏日”则覆盖了整个暑期，从非遗体验到AI科普等特色课程供给丰富，还有“小银杏”志愿者团队用情景剧带着同龄人探秘文庙古韵。
这个夏天，博物馆的课堂没有围墙，也不拘一格。它们指向的是同一件事——让文物走出展柜，走进青少年的日常。
感悟博韵：从“展品”到“产品”
比讲好一个故事更难的，是做出一件东西。南京博物院“小粉炉”两年卖出84万件，苏州博物馆的跨界授权矩阵覆盖70余家品牌，扬州中国大运河博物馆的虚拟IP“小河灵.安澜”已经出海。但能开发成文创的文物终究是少数，更多还待在中小馆的展柜和库房里，等着有人把它们重新想象。
今年，由江苏省文化和旅游厅、交汇点新闻联合发起的“博物知旅.创意赋能”文创作品征集，面向高校学生、文博爱好者、独立设计师、文创企业及专业设计机构，也面向每一个对文物动过“如果把它做成……就好了”念头的普通人。两条赛道各有分工，一条盯着大馆大展的精品文物，一条鼓励挖掘家乡小县城博物馆的乡土记忆，作品形式从文具、首饰、潮玩，到虚拟IP、数字藏品、动画短片，几乎不设边界。
大门打开，还得有人愿意走进来。5月，宣讲团队带着文创案例走进南京艺术学院、江南大学、南京旅游职业学院、江苏省交通技师学院等10余所高校。在江南大学的现场，屏幕上并排放着两件文物——南京博物院的“金蝉玉叶”，六朝博物馆的“人面纹瓦当”。主持人把问题抛给学生，它们能衍生出什么文创？从茶托、文具、发簪，到Q版毛绒玩偶、车载挂饰，甚至表情包和动画短片，思路层出不穷。
这个提问比答案更说明问题。博物馆不再只问“你看懂了吗”，而是问“你想把它做成什么”。江南大学一位视觉传达设计专业的同学说：“以前觉得文物有点‘遥远’，今天发现它其实就是等待被重新讲述的故事。”
问题抛给学生，也得有人给出答案。于是有了“博物知旅.创享舞台”，高校专家和博物馆一线从业者坐到一起，跟大众聊聊一件文创是怎么做成的。5月15日，在无锡博物院，创享舞台首秀，近200人到场。江南大学副教授张明明讲了玉飞凤毛绒玩偶的来历：以无锡鸿山遗址博物馆玉飞凤为原型，从设计到打样数十次迭代，才最终推向市场。扬州中国大运河博物馆文化创意部牵头人陈思文讲的是一件文创从开发到走上货架的全过程。6月18日，南京市博物馆(朝天宫)里，苏州博物馆文化创意部主任蒋菡、南京师范大学美术学院院长助理孙欣，分别从一线实践和高校教学，拆解文创诞生的意义和设计背后的趣味。
时间来到8月，“博物知旅.创意赋能”征集阶段收官，作品得到逐件收集、登记和归档。9月，将举行专家评审会，优秀作品不仅有机会获奖，还可能进入产业化转化环节，在年底成果展上与博物馆、专业团队面对面。
这场征集的意义，在于想让更多人意识到，文物的美不只在展柜里，也可以在日常生活的每一件小物上；它也在寻找那些真正有能力把灵感变成产品的人，把他们纳入江苏博物馆的文创创作者队伍。从一件冰箱贴到一条产业链，文化创意正在成为拉动消费（883434）、带动产业的经济增量。五年，江苏的博物馆想让文物换一种形态，继续活在日常里，也继续为经济发展注入来自文化的动能。
记录博闻：从“倾听”到“讲述”
教室里的好奇心，会自己找出口。今年，“博物知旅”递过去的是一台摄像机。“记录博闻”今年有三个主题：博物馆里的江苏故事、文物背后的匠心与传承、精品展览里的精神力量。它们指向同一件事，把镜头交到观众手上。
以线上线下相结合的方式，创意短视频征集面向在校学生和博物知旅达人开放。如果说征集是给好奇心一个出口，那么公益创作课就是先递上一把梯子，各博物馆被鼓励在春秋假期间自主开设短视频公益创作课，吸引中小学生参与创作体验，创新视听语言，分享“我的博物馆足迹”。苏州城市学院2024级播音主持专业学生陈一用一条不到3分钟的短视频，把3件文物串成了一条丝路。反复看展后她发现，“金蝉玉叶”和“长毋相忘”银带钩属于典型的江南文化符号，而紫铜琉球炉关联的是海上丝绸之路，家乡连云港（601008）恰好是两条文化脉络的交汇点。
早在2025年，“博物知星”征集评选让一批孩子拿到了“江苏文博小记者”的称号；“博物盲盒.周更计划”以每周一馆、每周一展、每周一宝、每周一课、每周一品的形式，带观众“云”探江苏宝藏；“青年×博物馆，双向奔赴的N种可能”系列短视频，把镜头对准了文物保护、策展研究、教育传播、文创开发一线的青年文博人。这一条线，由公众共同成就，从记录足迹，到讲述故事，“记录博闻”让博物馆的内涵逐步加深。
从无锡到南京，从连云港（601008）到宿迁，巡展的队伍一站一站往前走；从南京博物院的国宝，到一座县城博物馆里只有本地人才记得住的那段历史；从展柜里的文物，到学生草稿本上的一张图纸……五年，13个设区市，几百家博物馆，成千上万名第一次推开这扇门的人。“博物知旅”要做的是让博物馆成为这片土地上日常生活的一部分——让文物“走”出来，让人走进去，让创意长出来。人们知道，推开门，那里总有东西在等着。
